Il y a quelques jours, j’ai lu un article fascinant : Sony Computer Science Laboratories a mis au point un gant robotisé capable d’améliorer la vitesse et la précision des doigts des pianistes en 30 minutes. Oui, tu as bien lu : en 30 minutes.
Ce petit exosquelette entraîne les doigts à bouger plus vite que ce que notre cerveau permet naturellement. Une prouesse technologique testée sur des pianistes expérimentés. Résultat ? Des progrès mesurables, en un temps record.
👉 Voir l’article du journal Le point sur le gant robotique
Et pourtant… j’ai ressenti un malaise.
Pourquoi ? Parce que cette invention cristallise une tendance que je vois très souvent chez les pianistes, même amateurs :
On rêve de Liszt, de Rachmaninov, de fugues à 120 à la noire… On me demande :
« À quel niveau je peux jouer le 3e mouvement de la sonate du clair de lune de Beethoven ? »
« Tu crois que je pourrais attaquer la Campanella ? »
« Est-ce que je vais un jour arriver à jouer cette main gauche pleine d’arpèges rapides ? »
Et moi, je réponds souvent :
« Pourquoi ? »
Robert Schumann, lui aussi, voulait aller plus loin. Il voulait devenir un pianiste virtuose. Il a même utilisé une machine de son invention pour isoler certains doigts et les muscler.
Mais il s’est blessé. Gravement. À la main droite.
Et c’est cette blessure qui l’a poussé vers une autre voie. Celle de la composition. Celle de l’intériorité. Celle des œuvres bouleversantes qu’on connaît aujourd’hui.
👉 Lire la biographie de Schumann sur France Musique
Je crois que beaucoup de pianistes associent encore la progression à la difficulté. Mais tu sais quoi ?
La vraie progression, c’est de jouer plus vrai.
Faire chanter une mélodie simple. Respirer dans une phrase. Sentir chaque doigt se poser en douceur.
👉 Comment jouer avec nuance, au lieu de chercher la vitesse ?
Avoir envie de rejouer ce morceau, encore, parce qu’il te fait du bien.
Tu n’as pas besoin d’un gant robotique. Ni de jouer comme un·e virtuose.
Tu as besoin de jouer vivant.
Et c’est ce que je t’aide à faire dans mes formations :
retrouver une liberté dans ton jeu, une fluidité, une musicalité qui ne se mesure pas en BPM, mais en frissons.
Si tu t’es déjà senti(e) découragé(e) parce que tes doigts n’allaient pas « assez vite », ou parce qu’un morceau semblait « trop facile » pour mériter qu’on y consacre du temps…
Je t’invite à faire une pause.
Et à te poser cette question :
Et si c’était justement dans la simplicité que se cache la profondeur ?
Chez moi, on ne cherche pas la performance pour elle-même.
On cherche à se reconnecter à l’essentiel : le plaisir de jouer, la fluidité du geste, la beauté du son, la vérité d’une émotion.
Pas avec un gant robotique, mais avec une oreille, un regard, et une méthode humaine, chaleureuse et accessible.
Tu veux aller plus loin ?
Découvre mon accompagnement ici :
👉 Lien vers mon accompagnement piano : https://cours.1piano1blog.com/cours-de-piano-personalise
👉 Lire aussi : « La virtuosité n’est pas une fin en soi » – entretien avec Khatia Buniatishvili : https://www.concertclassic.com/article/la-virtuosite-nest-pas-une-fin-en-soi-trois-questions-khatia-buniatishvili-pianiste
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