Bonjour à tous les amateurs de musique !
Je suis ravie de vous annoncer que le challenge « Unis par la musique » est en cours de préparation, et que nous avons déjà tenu notre première séance en direct pour choisir les morceaux.
Je suis très heureuse de partager avec vous la liste des morceaux sélectionnés par les membres du challenge, pour tous ceux qui souhaitent la découvrir. Nous avons également prévu d’ajouter des exemples musicaux pour aider les joueurs à se familiariser avec ces morceaux.
« Chi Mai » est une composition musicale du célèbre compositeur italien Ennio Morricone. Elle a été écrite pour la bande originale du film « Le Professionnel » de Georges Lautner en 1981.
La chanson, qui signifie « Quicoque » en italien, a une mélodie douce et mélancolique jouée au synthétiseur, avec des notes de guitare acoustique, de flûte et de violoncelle. La musique a immédiatement conquis le public et est devenue l’une des compositions les plus populaires d’Ennio Morricone.
« Chi Mai » a été utilisée dans de nombreux films et séries télévisées, notamment dans la série britannique « The Life and Times of David Lloyd George » et le film américain « In the Line of Fire ». Elle est également devenue une chanson très populaire dans le monde de la musique pop, avec des reprises par de nombreux artistes, tels que Vangelis et les Pet Shop Boys.
Aujourd’hui, « Chi Mai » reste l’une des compositions les plus célèbres et les plus appréciées d’Ennio Morricone, et continue d’émouvoir les auditeurs du monde entier avec sa mélodie poignante et émouvante.
Cette bande-son légendaire a remporté de nombreux prix et reste très appréciée par les fans de musique et de cinéma du monde entier.
La bande originale du film « Forrest Gump » a été composée par Alan Silvestri et comprend également des chansons d’artistes populaires tels que Elvis Presley, The Doors, Simon & Garfunkel, Bob Dylan et Lynyrd Skynyrd.
Le film raconte l’histoire de Forrest Gump, un homme simple mais extraordinaire qui traverse les époques les plus marquantes de l’histoire américaine, du début des années 1950 aux années 1980. La musique joue un rôle important dans le film et est utilisée pour créer une ambiance émotionnelle et nostalgique.
« Mistral gagnant » est une chanson de Renaud, sortie en 1985. Elle est devenue l’une des chansons les plus emblématiques du chanteur français.
La chanson raconte l’histoire d’un enfant qui grandit en rêvant de devenir adulte, tout en gardant en mémoire les souvenirs de son enfance. Le titre de la chanson, « Mistral gagnant », fait référence à une confiserie française que l’enfant aimait manger.
La mélodie de la chanson est simple et entraînante, avec des paroles poétiques qui ont touché le cœur de nombreux auditeurs. La chanson est souvent considérée comme un hymne à l’enfance et à la nostalgie.
« Mistral gagnant » a été un grand succès commercial pour Renaud, devenant l’un de ses singles les plus vendus. La chanson a également été reprise par de nombreux autres artistes, témoignant de son statut d’icône de la chanson française.
« Amicalement vôtre » (The Persuaders! en anglais) est une série télévisée britannique. Elle met en vedette Roger Moore dans le rôle de Lord Brett Sinclair et Tony Curtis dans celui de Daniel Wilde.
Le célèbre thème musical « Amicalement vôtre » a été composé par John Barry. En 1971, une version réorchestrée par John Barry en stéréo, légèrement plus lente que celle utilisée dans le générique original, a été commercialisée par CBS sur un disque 45 tours.
« L’Aigle noir » est une chanson de Barbara, sortie en 1970 sur l’album du même nom.
L’histoire de la chanson commence lorsque Barbara, en train de finaliser un nouvel album, se rend compte qu’il lui manque un titre. Elle retrouve alors dans un tiroir de sa commode un texte écrit quelques années auparavant, inspiré d’un rêve dans lequel elle voyait un aigle descendre sur elle. Elle compose alors la musique de la chanson au piano en s’inspirant d’une sonate de Beethoven.
En mai 2015, un sondage BVA désigna « L’Aigle noir » comme étant la troisième chanson préférée des Français, derrière « Mistral Gagnant » de Renaud et « Ne Me Quitte Pas » de Jacques Brel.
Le texte de la chanson reprend quelques mots de la prophétie de l’aigle d’Ézéchiel dans la Bible Segond. « L’Aigle noir » est devenue l’une des chansons les plus célèbres de Barbara et est souvent considérée comme l’un de ses grands classiques.
« La Valse d’Amélie » est une célèbre valse musette de l’auteur-compositeur-interprète Yann Tiersen. Cette musique est issue du film « Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain » réalisé par Jean-Pierre Jeunet en 2001, où elle fait partie de la bande originale lauréate d’un César en 2002 et vendue à plus d’un million d’exemplaires dans le monde.
Yann Tiersen est un musicien qui aime composer et jouer de la musique avec différents instruments tels que le violon, le piano, la guitare et l’accordéon. Le film « Amélie Poulain » va changer sa vie. Il compose, joue et dédie cette valse musette à Amélie, avec une ambiance folklorique rétro parisienne, nostalgique, festive et joyeuse d’artiste de rue-spectacle de rue, d’accordéons et de flonflons de bal musette-guinguette parisienne, de violons, de guitares, de contrebasses, d’orgue de Barbarie, et de féerie de carillon-xylophone d’ancienne boîte à musique-jouet d’enfant. « La Valse d’Amélie » est devenue une musique emblématique, reconnue dans le monde entier et associée au charme de Paris.
Laissez-moi vous parler de l’une des marches les plus célèbres de tous les temps, la Pomp and Circumstance March No. 1 en ré majeur, composée par Sir Edward Elgar !
Créée en 1901, elle a été un succès fou dès sa première représentation, avec une foule en délire qui en redemandait encore et encore ! Et le fameux trio, qui contient la mélodie de « Land of Hope and Glory », a été réutilisé pour l’ode de couronnement d’Elgar pour le roi Édouard VII, devenant ainsi un hymne sportif et patriotique en Angleterre. Mais ce n’est pas tout ! Aux États-Unis, au Canada et aux Philippines, la section du trio de la marche est souvent jouée lors des cérémonies de remise de diplômes, sous le nom de « Pomp and Circumstance » ou de « Marche de remise de diplôme ». La marche commence avec une introduction entraînante, avant de passer au fameux trio en sol majeur, qui est absolument magnifique ! Et pour couronner le tout, la marche se termine par une petite section qui nous rappelle l’ouverture de la marche. Bref, c’est un vrai chef-d’œuvre musical qui mérite d’être célébré avec enthousiasme et joie !
Yiruma, pianiste et compositeur sud-coréen et britannique, est connu pour ses mélodies captivantes et ses chansons émouvantes. Son album à succès « First Love » sorti en 2001 est devenu un classique pour les fans de musique romantique. Sa chanson la plus célèbre, « River Flows in You », est devenue un phénomène mondial après avoir été utilisée dans le film romantique et fantastique « Twilight », basé sur les romans de Stephenie Meyer. Avec sa capacité à capturer l’essence de l’émotion à travers ses notes de piano, Yiruma est un artiste incontournable pour tous ceux qui aiment la musique douce et évocatrice.
Menuet en sol mineur, HWV 434, Handel, transcription de Kempff
Ce menuet est issu du recueil de Haendel, intitulé « Suites de pièces pour le clavecin composées par G. F. Haendel. Second Volume ». Il est imprimé à Londres en 1733 par son éditeur John Walsh. Les pièces ont été composées entre 1703 et 1720, certaines étant assemblées de manière hétéroclite sans unité stylistique. Les intitulés des différentes pièces offrent un panorama européen et pittoresque des différentes langues utilisées par le compositeur et des traditions musicales qu’il a assimilées.
Le menuet en sol mineur est la 4e pièce de la Suite n°1 en si bémol majeur HWV 434, qui comprend un prélude, une sonate, une aria con 5 variazioni et le menuet.
Gnossienne n°3, Erik Satie
Les Gnossiennes (prononcées en français : [ɡnosjɛn]) sont plusieurs compositions pour piano du célèbre compositeur français Erik Satie, datant de la fin du XIXe siècle. Ces œuvres sont, pour la plupart, dans un temps libre (dépourvues de mesures ou de divisions de barre) et expérimentent grandement avec la forme, le rythme et la structure des accords. La forme, ainsi que le terme « gnossienne », a été inventée par Satie lui-même.
L’étymologie du mot « gnossienne » est incertaine, mais ce mot existait dans la littérature française bien avant l’utilisation qu’en a faite Satie. On le trouve dans le dictionnaire Larousse de 1865, où il fait référence à la danse rituelle du labyrinthe créée par Thésée pour célébrer sa victoire sur le Minotaure, décrite pour la première fois dans l’Hymne à Délos de Callimaque.
Une autre explication est que le mot semble dériver de « gnose ». Satie était impliqué dans des sectes et des mouvements gnostiques à l’époque où il a commencé à composer les Gnossiennes. Tout cela donne un mystère fascinant à ces compositions hors du commun.
« Reality » est une chanson du chanteur britannique Richard Sanderson, sortie en 1980. La chanson a connu un grand succès et a été un hit international dans plusieurs pays, atteignant notamment la première place en France. Elle a été utilisée dans le film français « La Boum », réalisé par Claude Pinoteau, ainsi que dans sa suite « La Boum 2 ». La chanson a été écrite par Sanderson lui-même, ainsi que par Vladimir Cosma, qui a également composé la musique du film. La chanson parle de la réalité de la vie et de l’amour, et de la nécessité de faire face à la réalité plutôt que de vivre dans un monde imaginaire.
Habanera, Mel Bonis, 4 mains
Le site officiel de Mel Bonis, compositrice française du début du XXe siècle, contient plusieurs articles sur sa vie et son œuvre. On y apprend notamment que Mel Bonis était une compositrice prolifique, ayant écrit plus de 300 pièces de musique de chambre, de chœurs, d’orgue et de piano. Malgré cela, elle a été largement ignorée de son vivant en raison de son sexe. Cependant, grâce aux efforts de sa petite-fille, ses œuvres ont été redécouvertes et sont aujourd’hui jouées dans le monde entier. Les articles fournissent également des informations sur les influences musicales de Bonis, notamment le romantisme allemand et le style français de la Belle Époque. En outre, le site présente des événements passés et à venir liés à l’œuvre de Mel Bonis, ainsi que des informations sur la publication de ses partitions.
Participer à un challenge est une occasion unique de jouer de la musique ensemble, de relever des défis musicaux et de s’améliorer en tant que musicienne.
En espérant vous voir au prochain challenge, bon courage à tous les participants !
Toutes les musiques sont construites sur une échelle sonore prédéterminée. En fonction de l’échelle utilisée, nous avons des notes naturelles ou bien des notes altérées. Le plus habituel est d’avoir un mélange de notes naturelles et de notes altérées.
Captiver l’audience et susciter des émotions authentiques dans une performance pianistique requiert bien plus que la simple maîtrise des notes. Jouer avec des nuances musicales est une compétence essentielle qui permet d’ajouter profondeur et expression à chaque morceau. Dans cet article, nous explorerons pourquoi jouer les nuances est si crucial, ce qu’il ne faut pas confondre avec les nuances, ce qu’elles représentent, comment les jouer au piano. Et finalement, je te lancerais un défi pour appliquer ces concepts dans ta propre pratique musicale
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2 Responses
Bonjour Aurélie,
c’est une très belle idée que ce challenge Unis par la musique. la grande variété des morceaux choisis est intéressante, il y en a pour tous les goûts.
Je serai très heureuse d’entendre les participants interprêter les morceaux choisis. Bon challenge !
Amicalement. Nathalie
Merci pour tes encouragements Nathalie !